最近，用動漫手段改編經典相聲小品的央視創新動漫欄目《快樂驛站》和《輕松十分》，分別在三套、一套播出，引起觀眾極大興趣。特別是《輕松十分》，在央視一套黃金時段推出以來，一直保持前10名的收視率和收視份額，最高時位居全臺收視率第四名。
今天，文化形態的多樣化，文化消費的眾口難調，客觀上對娛樂節目提出了更高的要求。電視作為文化消費的重要媒介，其導向功能就更加凸顯出來。而電視媒體自身的特質又決定了它要實現自己的功能，就必須做到兼容并蓄，老少皆宜，并擺正經典與創新這種看似對立的關系。《輕松十分》和《快樂驛站》在改編這些深受群眾喜愛的相聲小品的過程中，力圖實現“藝術經典，時尚演繹”的目標，較好地處理了這種關系，和一些就低就俗的作品形成鮮明對照，充分體現了國家電視臺文藝節目應有的責任心、立場和品位，值得稱道。
簡單地說，《快樂驛站》和《輕松十分》保留了笑星的人物造型和經典段子的原聲對白，用時尚的flash動漫手段加以解構，通過改編再現，融入新的藝術元素。改編后的作品，在保持原有審美特質的前提下，以高品位、高品質和幽默取勝。《輕松十分》和《快樂驛站》作為新創欄目，甫一問世，既有觀眾又有品位，有兩點給人以啟發。一是對“通俗”的準確理解。在當代人概念里，flash動漫語言及其表現形式，不僅是時尚、先鋒的，并且是或首先是通俗的；flash動漫被廣大觀眾喜愛，當然也是“通俗”最有分量的佐證。文化傳播要旨之一，就是傳播和掌握為群眾喜愛的先進技術和先進文化。啟發之二是對經典與時尚、高品位與通俗化的把握和合適處理。有評論認為，動漫使侯寶林的相聲、趙本山的小品等等這些觀眾熟悉極了的東西生動再現，語言幽默、視覺強化，進而凸現了喜劇效果；改劇本原創的平面化為視覺藝術的立體化的多維藝術；通過空間廣闊的動漫技術，創造性地使用語言無法呈現的畫面，使作品形象豐滿，立體感強。歷經考驗的作品，獲得了新的審美語言。兩個欄目的成功之處就在這里。
藝術的發展具有極大的創新空間，任何藝術都是交融、創新的，既是民族的、本土的，也在世界文化的多樣化的發展中兼容并包。這種交融創新，既有技術形式上的更新，更有文化內涵的豐富，尤其需要對審美形式保持敏銳的創造能力。動漫產業，之所以被看作文化產業的朝陽產業，除了各國既有的成功經驗，中國五千年的文明積淀，是審美創造最豐厚的物質基礎。央視動漫節目介入傳統語言藝術的嘗試，徘徊在文藝創新發展之路的同道，也許能夠由此獲得一點啟示。
編輯：文軒
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