藝術與廣告是一對雙胞兄弟，廣告創作有其基本的視覺構成原理，不同藝術流派和社會思潮會對廣告創作產生影響。超現實主義打破常規，以一種對人想象力的挑戰和獨具匠心的創意方式在眾多廣告中脫穎而出。它主張打破理性與現實的樊籬，追求一種絕對且超越現實的真實。我們經常能看到種種普通的廣告，這類廣告鋪天蓋地，但遺憾的是這種廣告形式單一陳舊，讓人更多地視而不見，使大多數廣告被淹沒，悄無聲息。這些落后保守的設計根本無法震動人們日益麻木的神經，廣告就是要追求創新，只有對人們神經產生足夠的刺激，才能在市場立足。超現實主義廣告倡導的獨特精神氣質和表現語言由于符合現代設計諸多特點，非常受到現代廣告的青睞。
平面廣告設計原本就是形式豐富、包羅萬象的，在眾多表現形式中，存在于上世紀三十年代的超現實主義有著與眾不同的魅力，牢牢抓住消費者的眼球。除了刺激消費欲望，同時能夠令人擁有無與倫比的感官享受，理應受到設計師的重視。廣告本就是一門綜合學科，大學課程設置包含傳播學基礎理論、設計、攝像、寫作、文學基礎等，其知識覆蓋面極廣。作為廣告的一種表達形式，平面設計同樣在形式上不受任何約束，是包羅各種藝術表現形式的，在個人色彩濃郁和思維極其活躍的今天，我們在各種平臺上看到了無數平面廣告，有著豐富的表現形式，其中，頗為活躍的一種表現形式――超現實主義，表現得尤為亮眼。用超現實主義的拼貼、重組等手段創造的新形象，無疑會令廣告創意與眾不同。它們利用人們熟悉的形象創造出陌生的畫面，并稱之為超現實畫面。超現實畫面能為廣告帶來一種超現實主義特有的荒誕感與神秘感，當這種氣質恰好是廣告需要的時候，超現實主義廣告便大顯身手。夢境為超現實主義廣告提供了豐富的創意源泉，拼貼和重組則是通往超現實主義世界的橋梁。二者是超現實主義得以實現的左右臂。在廣告中，這兩種手段都意味著創意無止境的可能性。但是，如何從中挑選出最恰切的表達方式，卻完全依賴于廣告創作者的想象力及目標受眾的理解力。
超現實主義廣告呈現給人們一個從未見過的神奇世界，并引領消費者進入這世界正成為一種不可忽視的潮流。但是廣告中的超現實主義永遠只是吸引人、打動人、說服人的手段，它的最終目的和其他形式的廣告沒有任何不同。現實生活畢竟是一個理性社會，因此超現實主義廣告只能限定在一定范圍內謹慎使用，用得好，將事半功倍。所以，任何時候，無論對創作者還是接受者而言，超現實主義廣告都是一種挑戰，這種形式的廣告始終保有獨特的魅力。
超現實主義藝術家們竭力挖掘頭腦潛意識中存在的靈感，以一種夢境般的畫面展現超現實主義藝術，并且在細節的描繪上注重古典式的精致。西班牙藝術家薩爾瓦多?達利作為“自然主義的超現實主義”風格的代表畫家，致力于將弗洛伊德的潛意識理論付諸繪畫實踐，并努力挖掘潛意識中的景象，挖掘個人夢境。夸張、變形、重組、錯位、倒置等，都是超現實主義試圖表現人們潛意識的手段。超現實主義試圖通過“驚心炫目的自我反省，有步驟地照亮那些隱秘的地方……”，從而“完全恢復我們內心的力量”，它剝離邏輯與理性，把視角伸入到人們的“自我”當中，發掘生命和事物的一種帶著夢幻色彩的、意想不到的外貌，“使作品具有前所未有的震撼、警醒或撫慰的效果”。本文來源于南京臺歷設計制作公司
在傳統廣告中，一定要給消費者提供明確的消費理由。隨著時代改變，越來越多的人受潛意識或無意識支配做出選擇，因而廣告要挖掘真正推動人們消費的理由。人人都會想入非非，夢見自己搶劫銀行，但是他們不能說出來。聰明的廣告人應該用鮮明的語言把夢想講出來。使消費者下意識地想：“這家伙真不錯，他了解我。” 超現實主義的因素可以通過將互不關聯的事物并列在一起而產生。這是超現實主義廣告慣用的手法之一：拼貼與重組。 從20世紀20年代開始，超現實主義對廣告設計產生了巨大影響，并且持續了很長時間。這種影響是空前的、多方面的，也是其他藝術流派不能達到的。由于廣告與藝術之間存在的天然聯系，受超現實主義的影響，一些廣告創作者們開始在廣告中使用一些超現實主義手法，有意識地增加廣告中心理表現的比重。這種做法既突破了畫面表現的一般范式，塑造出了新奇的視覺效果，又深入了觀眾的內心深處，為廣告創意與制作開辟了新的發展空間。
事實上，廣告人很早就發現，如果能針對消費者的心理需求恰當地設計廣告，就能在推銷產品時達到事半功倍的效果。但是，如何利用人類的潛意識展開訴求，是超現實主義廣告的獨特貢獻。超現實主義廣告往往能將廣告文本處理得更接近消費者心理的真實狀態，因而更容易引起共鳴，達到“只可意會不可言傳”的最佳心理效果。夢境和幻象是超現實主義廣告慣用的手法之一，長時期以來針對人類的大多數分析，都習慣性地建立在人類行為是理性的這一假設之上。然而人并不總是理性的，非理性因素經常左右人們的行為。這種情況下，尋常的理性思維就很難全面展現人類的各種心理活動。
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